Ce film de Rob Reiner connut un grand succès en 1986 tant auprès des adultes que du jeune public grâce à un portrait juste et émouvant de l'enfance, mais aussi à des acteurs vrais et au regard inspiré du réalisateur sur ce moment privilégié de la vie.

Ce roman de Giono, sans doute l’un des plus ambitieux de son œuvre, présente la particularité de révéler l’essentiel de son propos à travers son titre, son épigraphe et ses tout premiers paragraphes.

Il était une fois un homme qui avait de belles maisons à la ville et à la campagne, de la vaisselle d'or et d'argent, des meubles en broderies et des carrosses tout dorés. Mais, par malheur, cet homme avait la barbe bleue : cela le rendait si laid et si terrible, qu'il n'était ni femme ni fille qui ne s'enfuît de devant lui.

Ce film source – l’un des plus beaux d’Alfred Hitchcock – a inspiré nombre de réalisateurs par des thèmes et un récit qu’une réalisation visuellement inspirée transfigure en un univers magique aux confins de l’onirisme.

A quatre-vingt quatre ans, Sidney Lumet signe un film noir et éprouvant qui captive autant par le pessimisme de son propos que par une mise en scène inventive et moderne. Une indéniable réussite !

Le nom « Gaulois », formé à partir du latin galli, désigne les habitants de la Gaule (Gallia), c'est-à-dire les populations qui occupent vers la fin de la protohistoire les territoires correspondant à la France, à la Belgique, et à l'Italie du nord actuelles, probablement depuis le premier âge du fer (vers -800).

Ce film de science-fiction de 1951, dû à Robert Wise, est plus actuel que jamais pour les thèmes qu'il aborde. Il vient d'ailleurs de faire l’objet d’une nouvelle version (avec Keanu Reeves et Jennifer Connolly pour interprètes) qui doit sortir le 10 décembre sur les écrans. C’est le moment de redécouvrir l’original…

Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975), cet hymne à la liberté et à la résistance de Milos Forman, n'a rien perdu de sa force, et propose, trente années plus tard, la même éprouvante plongée dans l'univers concentrationnaire du lavage de cerveau.

Ce film de Mark Forster - qui a permis à Halle Berry d'obtenir l'Oscar de la Meilleure actrice - se révèle être un mélodrame (psychologique et social) au sens noble du terme, en même temps qu'un intéressant regard sur les rapports entre Américains blancs et noirs.

Certains films ne connaissent pas le succès qu'ils mériteraient lors de leur sortie en salle. Fort heureusement, le temps répare cette injustice. La bête de guerre peut être, aujourd'hui, considéré comme un excellent film de série B.

Prix Spécial du Jury de Deauville en 2002, Photo obsession révèle un réalisateur de talent, Mark Romanek, dont on peut s’étonner qu’il n’ait tourné aucun autre film depuis lors.

Magnence, (Flavius Magnentius, né à Samarobriva/Amiens ; cf. J. Bidez, « Amiens ville natale de l'empereur Magnence », REA, t. XXVII, 1925, pp. 312-318, v. 303 ?) est un usurpateur, acclamé empereur d'Occident par ses troupes (349 – 353).

Premier film de Ridley Scott - bien avant Alien ou Blade Runner -, Les duellistes propose un récit insolite somptueusement mis en images.

http://www.francopolis.net Si vous recherchez un site d'échanges et de publications francophones autour de la poésie, de nouvelles et plus généralement de créations artistiques (graphique, phonique, etc.), un site s'impose, parmi d'autres, par la qualité de ses intervenants et de ses sélections : http://www.francopolis.net

Le cinéma de Besson est très controversé. Pourtant Léon a été plutôt bien reçu, qui propose une histoire touchante entre une fillette seule dans la vie et un tueur solitaire et sentimental.

Film épuré, La Femme infidèle de Chabrol condense la plupart des thèmes habituels du réalisateur en une forme (mise en images et musique) éminemment sobre et classique, voire feutrée, mais traversée de brefs éclats de folie violente.

Sorte de conte de fée, ce nouveau film de Terry Gilliam permet de retrouver l'univers excessif de son réalisateur qui aborde, dans un foisonnement d'images insolites de mort, de deuil - mais aussi d'amour -, le monde imaginaire, souvent effrayant, de l’enfance.

Devenu l'un des Melville les plus appréciés, Le Cercle rouge réunit une pléiade d'acteurs emblématiques de l'époque dans un film qui condense à l'extrême le style dépouillé du réalisateur.

Ce film fut décrié, lors de sa sortie aux Etats-Unis, pour sa prétendue violence. Mais bien des films, autrement plus violents, ne connurent pas pareil hallali. La sortie en Dvd, six mois plus tard, permet le recul suffisant pour se faire une opinion : elle est, à l'évidence, favorable au film.

Ce film est très représentatif de l'univers cinématographiques tragi-comique des frères Coen dans la mesure où il met en scène des personnages simples aux conduites imprévisibles dans un univers social corrompu par l'argent et où se rencontrent, jusqu'à l'absurde, solitude et incommunicabilité.